昨晚（5日），作為“與時代同行 與人民同心”新時代優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演大戲之一，江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》在京上演。
自2021年首演以來，該劇已巡演36座城市、260余場演出，并于今年9月出海新加坡。有些年輕觀眾甚至跟著劇團跑了二十幾座城市，“刷”了一百多遍演出。
演出當晚，舞劇在如夢似幻的氛圍中展開，《紅樓夢》的故事也由“黛玉入府”拉開序幕，精選“元妃省親”“黛玉葬花”“焚稿斷癡情”等重要橋段，用中國古典舞的青春化舞臺方式，為觀眾講述金陵十二釵在大觀園中所發(fā)生的悲歡離合。
劇場內(nèi)座無虛席，近2個小時的演出結(jié)束時，劇場內(nèi)持續(xù)了10多分鐘的熱烈掌聲。
觀眾 張家銘：我是來自成都的，專門在國慶假期期間來北京觀看。作為一個00后的舞劇迷，也是跟著舞劇《紅樓夢》經(jīng)常去別的城市看，已經(jīng)看了有幾十場。
舞劇《紅樓夢》之所以能夠受到眾多年輕觀眾的追捧，場場爆滿，開票即售罄，源于這支以90后為核心的年輕主創(chuàng)團隊，據(jù)悉，這部舞劇在2019年由江蘇大劇院年輕文化工作者集體投票，從眾多劇目中選出成為創(chuàng)作目標。但將一部人物眾多、矛盾繁雜的文學巨著改編成舞劇，對年輕的主創(chuàng)們而言并非易事。
民族舞劇《紅樓夢》導演 賈寶玉飾演者 黎星：創(chuàng)作初期，我們就分別到南京、北京，像江寧織造府、曹雪芹故居等地采風學習。我們想盡可能還原《紅樓夢》原著里面的時代文化背景和文學脈絡(luò)氣息，只有身臨其境去創(chuàng)作的時候，你才會發(fā)現(xiàn)文學名著的經(jīng)典魅力。
舞劇《紅樓夢》在傳承傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尊重原著的原則同時，又將年輕且具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的視角注入作品中，呈現(xiàn)了青年一代藝術(shù)家對文學經(jīng)典的重新演繹。
江蘇大劇院總經(jīng)理 民族舞劇《紅樓夢》出品人 廖屹：這部劇我們做過一個統(tǒng)計，平均觀演年齡大概是27歲，基本上全是年輕人在劇場里觀看。我們也提出“百場如一”的口號，用最好的藝術(shù)來回饋我們的觀眾。
經(jīng)典名著舞“出圈”
尋優(yōu)秀文化當代表達
近年來，爆款舞劇頻出，在創(chuàng)作上不斷實現(xiàn)新突破，逐漸走出了一條符合中國舞劇創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路。
如何更好地詮釋經(jīng)典名著，成為民族舞劇《紅樓夢》創(chuàng)作者們十分關(guān)注的問題。
為了尋求傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代表達，民族舞劇《紅樓夢》在舞美、服裝設(shè)計等細節(jié)上下足了功夫，每一次定格，舞臺畫面都猶如一幅精致的古畫。
民族舞劇《紅樓夢》服裝設(shè)計 李昆：去參考孫溫的畫本，還有一些京昆戲曲的元素，加入了自己的一些理解和設(shè)計。
舞劇《紅樓夢》在中國舞的基礎(chǔ)上，加入了云步、水袖等戲曲元素。在舞劇高潮段落，年輕的主創(chuàng)們加入了現(xiàn)代舞的表達，與前面十個傳統(tǒng)篇章形成巨大的反差。
民族舞劇《紅樓夢》導演 賈寶玉飾演者 黎星：舞劇中12釵的12個姑娘，她們有12朵相應(yīng)的花。我們在表達姑娘命運在最美好繁盛的時間隕落的時候，我們用的也是煙花，用花的元素象征著花季女孩的命運，所以舞劇處處可以見到花。
如今，創(chuàng)作者們面向新一代的受眾群體，選擇以更加貼近當下年輕人的認知特性進行藝術(shù)創(chuàng)作。在觀看欣賞的同時，許多年輕人還會社交媒體平臺交流討論。
中國舞蹈家舞協(xié)主席 馮雙白：這些舞者們有全新的創(chuàng)作理念，非常重要的一件事情就是還要沉下心來，認真地揣摩藝術(shù)的規(guī)律，真正深入生活，并且沉浸之中又能跳出來。
