1924年10月，巴黎波西米亞區(qū)的一間小工作室中，從醫(yī)學(xué)生轉(zhuǎn)行成為作家的安德烈·布勒東（AndréBreton）著手“徹底”定義超現(xiàn)實主義。在《超現(xiàn)實主義宣言》中，布勒東呼吁一種由無意識引領(lǐng)的新型藝術(shù)和文學(xué)，主張“擺脫理性控制的思想指令，不受美學(xué)或道德的困擾”。
澎湃藝術(shù)獲悉，一個世紀(jì)后，巴黎蓬皮杜中心于近日開啟展覽“超現(xiàn)實主義”（Surréalisme），以慶祝這一運動如何從巴黎擴展至世界。
胡安·米羅，《被飛翔鳥兒包圍的女人》，1941年
超現(xiàn)實主義往往不與“深情”聯(lián)系，但當(dāng)你走過一條掛滿放大的自動拍照亭照片的走廊，進入蓬皮杜中心慶祝超現(xiàn)實主義運動百年展覽時，卻能感受到這種情感。
伊夫·唐吉（YvesTanguy）梳著一頭朋克發(fā)型，對著自動相機扮鬼臉；瑪麗-貝爾特·奧朗什（Marie-BertheAurenche）將頭發(fā)弄得亂糟糟的；薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）則閉著眼睛，仿佛正在沉睡……
這些人既有趣，又在享受樂趣。在所有現(xiàn)代主義藝術(shù)運動中，超現(xiàn)實主義者最善于享受他們的革命。在蓬皮杜中心精心策劃的展覽中，這種愉悅感顯而易見——你不僅會遇到這些藝術(shù)家，還會發(fā)現(xiàn)他們并非只是藝術(shù)史上的偉人，更是極其有趣的同伴。他們依舊如此年輕，真的已經(jīng)過去了百年嗎？
展覽結(jié)合繪畫、素描、電影、攝影和文學(xué)文獻，除展出達利、馬格利特、喬治·德·基里科（GiorgiodeChirico）、馬克斯·恩斯特（MaxErnst）、胡安·米羅（JoanMiró）等超現(xiàn)實主義運動標(biāo)志性藝術(shù)家的作品外，觀眾還將看到一些較少為人知的藝術(shù)家，例如日本藝術(shù)家池田龍雄，他的藝術(shù)喚起了戰(zhàn)爭的恐怖以及戰(zhàn)后日本工業(yè)化的后果。
池田龍雄，《家族，來自》，1956年
一些在超現(xiàn)實主義故事中被簡化為女友和繆斯的女性，在此次中作為獨立的復(fù)雜創(chuàng)作者呈現(xiàn)，代表人物包括利奧諾拉·卡林頓（LeonoraCarrington）、多蘿西婭·坦寧（DorotheaTanning）和朵拉·瑪爾（DoraMaar）。
利奧諾拉·卡林頓，《綠茶》，1942年
展覽以時間和主題為序，共14個部分，展現(xiàn)了啟發(fā)該運動的文學(xué)人物、如洛特雷阿蒙（Lautréamont）、劉易斯·卡羅爾（LewisCarroll）等。以及構(gòu)成其意象的詩意原則（如藝術(shù)家作為媒介的夢境、哲人石、森林等）。
展覽的核心是一座中央“鼓形”空間，內(nèi)藏《超現(xiàn)實主義宣言》的原稿，這是法國國家圖書館的特別借展。該文獻的展示伴隨著多媒體放映，為觀眾揭示其創(chuàng)作過程和意義。然而，這份手寫的文件并沒有定義超現(xiàn)實主義。反而成為一個出發(fā)點，引領(lǐng)了一個充滿幽靈般風(fēng)景、奇幻外星生物、不安肖像，以及視覺陷阱的顛覆性藝術(shù)運動。
安德烈·布勒東，《超現(xiàn)實主義宣言》，1924
百年之后，他們依舊充滿怪異、離奇、樂趣
進入展覽，必須穿過一個螺旋式隧道結(jié)構(gòu)，這條隧道模仿了杜尚設(shè)計的經(jīng)典超現(xiàn)實主義展覽，吸引觀眾迷失在夢幻般的遐想中。在這種盤旋的結(jié)構(gòu)中，展覽不拘泥于嚴(yán)格的時間順序，坦寧1970年的裝置作品《202號房間，帕沃特酒店》（Chambre202,H?telduPavot）描繪了一個被幽靈侵占的巴黎酒店房間，與基里科一戰(zhàn)前夕的繪畫作品并列，后者在1924年的宣言發(fā)布后被追認為超現(xiàn)實主義的經(jīng)典之作。
多蘿西婭·坦寧，《202號房間，帕沃特酒店》，1970年
線性時間是超現(xiàn)實主義者所鄙視的世俗現(xiàn)實之一。在基里科1914年早期創(chuàng)作的《紀(jì)堯姆·阿波利奈爾的預(yù)感肖像》（PortraitofGuillaumeApollinaire）中，詩人阿波利奈爾的頭上有一個靶心。阿波利奈爾確實在第一次世界大戰(zhàn)中頭部受了致命傷，而基里科聲稱他在這幅畫中預(yù)見了這一點，超現(xiàn)實主義者也相信了他。畫中還有一個戴著墨鏡的古典雕像以及一個魚形模具。
基里科，《紀(jì)堯姆·阿波利奈爾的預(yù)感肖像》，1914年
盡管超現(xiàn)實主義者仰慕弗洛伊德，但他們并不是科學(xué)意義上的“弗洛伊德派”。他們著迷于鬼魂、幻象和無法解釋的事物。1924年宣言的作者安德烈·布勒東是詩人，他的同伴（其他創(chuàng)始人）如保羅·艾呂亞（Pauléluard）和羅伯特·德斯諾斯（RobertDesnos）也是詩人。他們通過對夢境和自動寫作的“研究”，試圖解鎖詩意靈感的源泉。超現(xiàn)實主義藝術(shù)也是如此，正如我們在這里看到，它釋放出的圖像純屬詩意，藝術(shù)家自己也無法理解或解釋它們的來源。
朵拉·瑪爾，《無題》，1934年
例如，任何對朵拉·瑪爾1934年攝影作品中女人的手從海螺中伸出的解釋都是一種冗余。同樣，任何對馬克斯·恩斯特拼貼小說《百頭女》（LaFemme100têtes）中那令人困惑的、由維多利亞時代版畫拼接而成的神秘組合的解釋也是多余的。
馬克斯·恩斯特，《百頭女》一頁
讓你不禁發(fā)笑且感到驚嘆的，是這些藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時所感受到的快樂與解放?；蛘哒f，他們讓某種未知的力量驅(qū)使著作品的誕生。一旦你認同并加入了超現(xiàn)實主義，采用了這個運動的方法，藝術(shù)便不再是刻意為之，而是自然而然地流露。展覽中的“精美尸體”畫作是通過游戲之作，由包括布勒東和雅克琳·蘭芭（JacquelineLamba）等人在內(nèi)的超現(xiàn)實主義聚會成員共同創(chuàng)作的，堪稱左岸咖啡館美好時光的見證。從恩斯特的蠟拓畫到曼·雷將物體直接放置在感光紙上的射影圖（Rayogramme），超現(xiàn)實主義者發(fā)現(xiàn)了許多解鎖潛意識的神奇技法。
超現(xiàn)實主義藝術(shù)在表面上是“不負責(zé)任”的。藝術(shù)家將創(chuàng)造力交給潛意識，任由其自由發(fā)揮。這種方式讓欲望在沒有內(nèi)在審查的情況下，通過作品被釋放出來，就像捷克藝術(shù)家托伊恩（Toyen）1930年的作品《無題（少女的夢）》所做的那樣。當(dāng)然，沒有哪個超現(xiàn)實主義者比達利更直接地表達他那些墮落的幻想。1929年的《偉大的自慰者》（TheGreatMasturbator）也出現(xiàn)在展覽的“頑皮房間”，旁邊還有他致敬鞋類戀物癖和對妻子加拉的致敬之作。
伊迪絲·里明頓，《博物館》，1951年
達利甚至因為夢見希特勒和在美國致富而讓超現(xiàn)實主義者感到厭惡——他為希區(qū)柯克的電影《愛德華大夫》設(shè)計的夢境場景也在這里投影。他自那時起一直讓評論家感到震驚，但他那公然的壞品味卻充滿了永恒的狂喜。如果你懷疑他的天才，只需看看他1931年的畫作《夢》——一個綠色調(diào)的女人在陰影中顯現(xiàn)，長發(fā)如流水般飄動，螞蟻在她的臉上爬行。
這場展覽讓超現(xiàn)實主義看起來很輕松，同時也聚集了許多追隨其革命性享樂主義的人。然而，真正揭示的謎團是，為什么一個從不嚴(yán)肅對待自己、經(jīng)常被貶為“輕量級現(xiàn)代主義”的藝術(shù)運動，卻能孕育出如此多的杰作？
你可以盯著勒內(nèi)·馬格里特1938年的畫作《被刺穿的時間》（TimeTransfixed）看上好久。很快你會開始懷疑現(xiàn)實。畫中，一輛蒸汽小火車從一間普通房間的壁爐中駛出，然而懸浮空中的火車只是這幅畫中令人不安的元素之一。你不禁要問，哪個更荒誕：一輛火車憑空飛來，還是那些我們用來安慰自己、證明這種事不會發(fā)生的慣例？
馬格里特，《被刺穿的時間》，1938年
另一幅極具震撼力的馬格里特作品《雜技演員的思想》（IdeasoftheAcrobat）——扭曲、重塑并混合了身體，懸掛在畢加索1929年作品《藍色雜技演員》（ABlueAcrobat）旁邊，呈現(xiàn)了畢加索與超現(xiàn)實主義的調(diào)情。這是一場天才之間的耀眼對比。畢加索那扭曲、變異的人體是怪誕的、英雄的，也是絕對真實的，因為他對人類形態(tài)的把握是與生俱來的。
畢加索，《藍色雜技演員》，1929年
1937年，馬克斯·恩斯特也創(chuàng)作了一幅畫，他稱之為《壁爐天使（超現(xiàn)實主義的勝利）》。這幅畫描繪了一只橫行的巨大怪物，他說這關(guān)于法西斯主義，你可以感受到其中的寒意。但副標(biāo)題的含義是什么呢？恩斯特將自己視為先知，他在這里預(yù)言了超現(xiàn)實主義運動最持久的遺產(chǎn)將是“超現(xiàn)實”一詞，它不僅用來形容滑稽的事物，還指代奇怪的、不合時宜的事物。一個世紀(jì)后，許多事情也依然如此。那些時光充滿超現(xiàn)實，如今亦是如此。
馬克斯·恩斯特，《壁爐天使（超現(xiàn)實主義的勝利）》1937年
五個系列展勾勒“超現(xiàn)實主義”的全球傳播
據(jù)悉，“超現(xiàn)實主義百年”系列展共有五場，巴黎是第二站。首展在比利時布魯塞爾開幕，隨后將于2025年移師西班牙馬德里、德國漢堡和美國費城。組織者稱，這是一個前所未有的策展方式：盡管每個城市的一些作品和主題保持不變，但其他部分會發(fā)生變化，每個博物館都會講述自己獨特的故事。
法國蓬皮杜中心上一次舉辦關(guān)于超現(xiàn)實主義的重大展覽是在2002年，當(dāng)時展覽被視為一個源自巴黎小團體的歐洲運動。然而，自那以后，大學(xué)和博物館開展了大量研究，擴展了超現(xiàn)實主義的研究視角。此次展覽的策展人、來自蓬皮杜中心的瑪麗·薩雷（MarieSarré）表示：“這次百年紀(jì)念展旨在展示超現(xiàn)實主義的多樣性。”她認為，超現(xiàn)實主義是一場傳播至世界各地的運動，這在先鋒派運動中是非常獨特的——不僅在歐洲，也在美國、南美洲、亞洲和馬格里布（北非地區(qū)）?！俺F(xiàn)實主義想要挑釁、震撼，展示源自意識或夢境的日常生活中的奇妙一面?！?/p>
蘇珊·范·達美，《超現(xiàn)實主義構(gòu)圖》，1943年
在布魯塞爾皇家美術(shù)館將超現(xiàn)實主義的概念向時間的另一端延伸，探索19世紀(jì)末象征主義與超現(xiàn)實主義之間的聯(lián)系，盡管這兩個運動長期以來被視為獨立的?！罢褂[首次展示這些聯(lián)系。第一次世界大戰(zhàn)前后的藝術(shù)并沒有真正的斷裂。”布魯塞爾展覽的策展人弗朗西斯卡·范德皮特（FranciscaVandepitte）說，他還舉例說，費爾南德·克諾夫（FernandKhnopff）19世紀(jì)末那幅冷峻、略帶不安的姐姐肖像畫，影響了馬格利特1932年的作品《意外的答案》（TheUnexpectedAnswer），后者展示了一道門上出現(xiàn)了一個人形大小的洞口，背景同樣是冷清的氛圍。該展覽已于7月底閉幕。
費爾南德·克諾夫，《畫家的姐姐》，1887年
馬格利特，《意外的答案》，1932年
盡管展覽將在巡展過程中不斷演變，但部分布魯塞爾展出的作品已在巴黎亮相，比如，比利時皇家美術(shù)館將其館藏的瑰寶之一馬格利特的《光明帝國》（TheDominionofLight）借展蓬皮杜中心。這幅作品呈現(xiàn)了藍天白云下的樹木和房屋，卻籠罩在夜晚的光線中。馬格利特曾引用布勒東1923年的詩句：“要是太陽今晚能照耀就好了?！?/p>
馬格利特，《光明帝國》，1954年
相比一般的“巡回展覽”，此次系列展中博物館都會基于自身豐富的館藏和文化遺產(chǎn)來策劃展覽。在蓬皮杜之后，展覽將移師馬德里馬普雷基金會，聚焦伊比利亞半島的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，如達利和胡安·米羅。隨后，展覽將在漢堡美術(shù)館繼續(xù)，探索德國浪漫主義的遺產(chǎn)。2025年晚些時候，展覽將抵達費城藝術(shù)博物館，講述超現(xiàn)實主義者在二戰(zhàn)流亡期間在美洲的故事。
“看過所有五個展覽的觀眾將對超現(xiàn)實主義藝術(shù)的特征、主題和風(fēng)格，以及其主要關(guān)注點有著豐富而廣泛的理解?！辟M城展覽的策展人馬修·阿弗隆（MatthewAffron）說道。
或許展覽的變化性非常適合展示超現(xiàn)實主義的奇異與顛覆性多樣性。阿弗隆表示：“沒有所謂的超現(xiàn)實主義風(fēng)格，我認為它更像是一種生活哲學(xué)或心態(tài)。超現(xiàn)實主義的一個核心思想是，我們必須讓想象力自由，引領(lǐng)我們?nèi)ド形吹竭_的地方。”
注：本文編譯自《衛(wèi)報》藝評人喬納森·瓊斯的展覽評論和JenniferRankin的報道，展覽將在蓬皮杜中心展出至2025年1月13日
