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　　《我不是藥神》
　　人民網(wǎng)-人民日報9月4日報道　自電影產(chǎn)業(yè)化改革以來，暑期檔已經(jīng)成為每年最重要的檔期之一。2018年暑期檔，全國電影票房再刷新同期歷史紀錄。與此同時，雖然沒有去年同期《戰(zhàn)狼Ⅱ》這樣的爆款影片出現(xiàn)，但既叫座又叫好的現(xiàn)實題材影片不僅數(shù)量多，而且在電影語言上也有所創(chuàng)新。觀眾對影片的判斷也逐漸不再單純依賴明星，整個電影市場呈現(xiàn)出越來越明顯的理性發(fā)展趨勢。
　　現(xiàn)實題材受追捧
　　來自國家電影局的數(shù)據(jù)顯示，今年6—8月，全國電影票房達173.77億元，較去年同期增長6.2%。值得一提的是，與去年同期《戰(zhàn)狼Ⅱ》獨占暑期檔總票房1/3的情況不同，今年暑期檔雖然沒有出現(xiàn)超級爆款，但《我不是藥神》《西虹市首富》《一出好戲》《邪不壓正》《動物世界》等題材多元、類型多樣的影片，仍然支撐起了整個檔期的熱度，票房分布也較去年更為合理。
　　今年暑期檔的影片中，票房超過10億元的3部影片《我不是藥神》《西虹市首富》《一出好戲》都是現(xiàn)實題材影片。一直以來，現(xiàn)實題材、現(xiàn)實主義創(chuàng)作都是中國電影的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也是中國觀眾熱衷的電影類型。在中國電影產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展、全球電影交流日益深化的新語境下，現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作如何更好地書寫時代和人民，如何給予現(xiàn)實生活更具當代性的觀照，如何將世界電影潮流中的電影類型本土化，是事關提升中國電影思想藝術質(zhì)量和市場競爭力的關鍵問題。業(yè)內(nèi)人士普遍認為，今年暑期檔的不少作品在這些方面均作出了新的探索和嘗試。
　　《我不是藥神》的監(jiān)制之一寧浩認為，本土化是當下中國電影創(chuàng)作最核心的要義?！鞍ㄎ易约涸趦?nèi)的許多電影人在學習類型片創(chuàng)作的過程中，都是從國外書籍和電影開始的，但我逐漸發(fā)現(xiàn)，文藝創(chuàng)作并不能在不同文化背景下進行平移。”他說，中國電影必須從自己的文化中尋找有可能呈現(xiàn)的結構形態(tài)和故事形式，類型片到了中國也不能直接移植而不予改變。
　　最近幾年，喜劇電影在中國電影市場頗受追捧，如何進一步探索和開拓類型片，一直是電影創(chuàng)作者努力的方向。“類型化并不等于不斷重復，直至把類型做到僵化，相反，類型化意味著在類型內(nèi)部不斷鉆研，將故事做得更新、更好?！本巹埣秸f，“比如法國和韓國的電影都可以在某種程度上跟好萊塢抗衡，它們都擅長喜劇、犯罪懸疑和具有社會話題性的劇情片。我覺得這3個類型也是中國電影的優(yōu)勢?！?br>　　《我不是藥神》的另一位監(jiān)制徐崢認為，喜劇不能僅僅滿足觀眾娛樂層面的感官需求，同時還要觀照人生。他表示，“所謂寓教于樂，就是把那些觀照和思考藏在‘樂’里面，滿足了觀眾的娛樂需求，那也正是傳遞價值觀的最好時機?！?br>　　青年導演為中國電影提供更多可能
　　近年來，加大對青年電影人才的培養(yǎng)力度，越來越成為電影行業(yè)的共識。原國家新聞出版廣電總局電影局從2013年開始，每年舉辦“中國電影新力量”論壇，并多次組織優(yōu)秀青年導演赴美國好萊塢學習調(diào)研。與此同時，中國電影導演協(xié)會的“青蔥計劃”、賈樟柯導演主導的“添翼計劃”等，也都從創(chuàng)作理念、資金、資源等多方面為青年人才提供支持。受益于這些青年電影人才扶持項目，一批青年電影人才已經(jīng)成長起來，成為中國電影市場的生力軍。
　　今年暑期檔，由韓延、文牧野、閆非、彭大魔、黃渤等新生代導演創(chuàng)作的《動物世界》《我不是藥神》《西虹市首富》《一出好戲》等影片格外出新出彩。
　　《動物世界》是青年導演韓延繼《滾蛋吧！腫瘤君》之后的又一部作品，也是他的第一部漫畫改編電影，影片在奇幻中隱喻現(xiàn)實的故事設置和極具感染力的視覺呈現(xiàn)，為國產(chǎn)影片的類型化作出了新的嘗試?！兑怀龊脩颉肥茄輪T黃渤的轉(zhuǎn)型之作，上映后受到了市場的肯定。《我不是藥神》則是寧浩導演的壞猴子影業(yè)推出的“壞猴子72變電影計劃”作品之一。
　　“壞猴子72變電影計劃”于2016年推出，簽約了十余位年輕導演，幫助他們找項目、找人、找錢，與市場對接。寧浩認為，在對青年電影人的扶持過程中，最重要的是幫助年輕導演找到自己的定位和方向?！拔铱偢杏X我的工作就像陪練，導演是拳手，我是陪練員，接下你打過來的拳，找到你的路數(shù)，把你激發(fā)得更好。我們會比較直接地選擇優(yōu)秀的短片作者和導演，只要覺得這個導演有能力，我們就開始很務實地合作，其實就是提供題材、提供劇本、提供服務、提供演員，盡量幫助他掃清創(chuàng)作道路上的障礙，盡快幫他跟市場進行對接，并且在這個過程中，希望能夠幫助年輕導演梳理并且建立自己的定位和方向。”寧浩說。
　　“青年電影人才對新理念、新科技的接受能力非常強，他們正在創(chuàng)造屬于當下中國的新的電影語言和電影表達，也有力地推動了中國電影工業(yè)化水平的提升。”中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光說。
　　徐崢也談道，青年導演旺盛的創(chuàng)作活力為中國電影的發(fā)展提供了更多的可能性，“歐洲也好，美國也罷，他們都有各自對好電影的界定，但我覺得這些界定都是別人的，我們應當拍出中國觀眾自己認為好的電影來。當然，這種標準也不能說是我們孤芳自賞就行的，要站在世界電影的高度也能夠說得通。我們要擅于挖掘自己民族文化傳統(tǒng)里的情感氣質(zhì)，因為它深植于我們的民族精神文化之中，會引發(fā)觀眾的共鳴。”
　　曾幾何時，“大內(nèi)容品牌+大明星”的模式幾乎是一部電影獲得市場成功的保障，一些影片在缺乏優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的情況下，仍然可以憑借內(nèi)容品牌或明星的號召力賺得盆滿缽滿。然而，這個曾經(jīng)被一些人迷信的公式在今年暑期檔破功。業(yè)內(nèi)人士認為，經(jīng)典內(nèi)容品牌、流量加持、“回憶殺”等營銷屢試不爽的招數(shù)，在這個夏天遭遇的尷尬，或許對于中國電影而言恰恰是一件好事。
　　“口碑對影片票房的影響力越來越大，市場的反應時間越來越短，從過去的幾周到幾天，再到如今的第二天就會有明顯反饋，口碑逐漸成為觀眾選擇電影的重要參考，也意味著中國電影觀眾和市場越來越趨于理性?！庇霸u人李星文說。隨著觀眾的注意力從明星和品牌過渡到電影內(nèi)容品質(zhì)，市場對創(chuàng)作生產(chǎn)的要求也越來越高，這也意味著中國電影市場走向了健康發(fā)展的良性軌道。
　　【編輯：彭向東】