（魏海敏與恩師梅葆玖先生最后的合影）
“去年是兩岸開放交流30年，有趣的是，我1988年在香港已經通過一些票友，拜了梅老師，算來也差不多30年了?！薄芭_灣第一梅派青衣”魏海敏在接受記者專訪時說，在香港首次目睹梅葆玖先生表演6年后，她得以一償拜師心愿。
10歲進入臺灣“海光”劇校學戲的魏海敏，直至25歲首次見梅葆玖先生演出，領略真正的梅派藝術，排山倒海的震撼下，才驚覺自己演了那么多戲，“其實都是空的”。那時兩岸交流阻隔重重，魏海敏又隸屬有臺灣軍方背景的“海光國劇隊”，在港看戲和拜會都要萬般小心，當面學藝更無可能。
“真的是非常艱難，但真的是有一股力量，讓我看到了京劇真正的好，和京劇真正的難。好像有一扇門就這樣打開了，我進入到了那個殿堂?！蔽汉Ｃ粼谝淮卧L談中說。1991年，魏海敏終于隨兩岸交流潮登陸，向梅葆玖先生正式行梨園傳統(tǒng)拜師禮，成為其開門弟子。
“一個演員必須儲存很多能量，才可能再發(fā)展。雖然我的道路有點反過來，我們先做了一個創(chuàng)新的戲。”在初見驚艷和拜入梅門之間，魏海敏在臺加入京劇變革者吳興國的“當代傳奇劇場”，擔任《欲望城國》（改編自莎翁《麥克白》）女主角，收獲從“演行當”到“演角色”的啟發(fā)。在滿城盡是傳統(tǒng)戲的兩岸京劇界，留下綿延至今的驚嘆。
“帶藝投師”的魏海敏，在臺北與北京的雙城生活中，一面親炙恩師真?zhèn)?，潛心學習整理傳統(tǒng)梅派戲；一面在臺大量演出，其中大部分都是新編戲。“那十幾年的生活非常奇妙，新戲演得越多，越覺得自己的創(chuàng)作力枯竭。所以，學老戲對我來說就像把錢存銀行，在北京存、到臺北花?！蔽汉Ｃ羧绱诵稳荨?/p>
1996年，魏海敏憑借梅派經典劇目《宇宙鋒》《貴妃醉酒》，摘獲中國戲劇表演藝術最高獎“梅花獎”。她也是迄今唯一獲得“梅花獎”的臺灣演員。2005年，魏海敏又以《四郎探母》《玉堂春》獲上?！鞍子裉m戲劇獎”。在臺灣，她是京劇界“永遠的女主角”，探索京劇創(chuàng)新的諸多可能，被譽為“全能旦角”、“千變青衣”。
（紀念兩岸交流30周年晚會上，魏海敏（右）與梅派男旦第三代傳人胡文閣同唱《梨花頌》）
2014年紀念梅蘭芳誕辰120周年“雙甲之約”收官演出，是魏海敏與恩師梅葆玖先生最后一次同臺。此前1年多時間內，梅葆玖先生攜眾弟子重走梅蘭芳大師昔日全球巡演之路。在臺北舞臺上，梅葆玖先生說，“我父親的遺憾之一是沒有到過臺灣，我很幸運，不但來過好幾次，這里還有我的開門弟子魏海敏?！?/p>
魏海敏因“接續(xù)兩岸傳統(tǒng)文化血脈”而深覺有幸，也篤志做“京劇推銷員”?！拔业亩鲙熋份峋晾蠋熯^世前一天，還到處演講、推廣戲曲，我絕對要繼承這樣的精神。戲曲有很深厚的文化底蘊，傳統(tǒng)文化透過戲曲跟現(xiàn)代結合，這多美！講給全世界的人聽，都很驕傲。”
“深情中百轉千回，雍容中婉轉細膩?！鄙畹妹放烧嫖兜奈汉Ｃ?，在傳統(tǒng)京劇世界里非仙即后；在新編戲領域獲名“惡女達人”。在自傳中寫，此生為了上臺做準備。已過耳順之年的她，如今大部分時間在大陸，笑稱自己正迎來事業(yè)的第二或第三春。大幕不落，紅氍毹上，梅派京劇正于當代搖漾風情萬端。
（1988年，魏海敏在香港向梅葆玖先生拜師。）
懂行觀眾漸少，梅派如何傳承？
記者：流派的概念在臺灣有著怎樣的接受情況？現(xiàn)在還有很多人講這個嗎？
魏海敏：流派這個事情，在臺灣當地的環(huán)境是，確實觀眾中懂得的人越來越少了。懂得流派的好壞，懂得里面更深的東西，達到一種欣賞的高度，越來越少人有了。但我想一個演員，如果沒有流派的浸潤，還是比較空泛的。因為流派起到的作用，其實是幫助演員更全面地發(fā)展，發(fā)展到一定程度之后，再加入自己成熟的觀念，這才是一種比較完整的訓練方式。
記者：您作為梅派傳人，代表梅派在臺灣的當代發(fā)展，您覺得梅派如何能更好地傳承？
魏海敏：我們有些時候也是心有余而力不足。但是我覺得未來的演員，應該有更全面的教育培養(yǎng)?，F(xiàn)在年輕演員沒有更多的時間來學戲，因為他們的工作量太大，一個月有很多的演出。真要去演一出流派傳承的戲，不多見。大概頂多兩三個月才輪到唱一次，相比之下真的很不夠。
在這個時代，要成為一個京劇演員，說不定要花費更多力量。因為他們已經沒有那個老的環(huán)境，可以讓他們有更多的養(yǎng)分?，F(xiàn)在沒辦法，那他自己要從什么地方去得到，是要費一些功夫的。
（魏海敏（右）演出新編京劇《金鎖記》。）
誰在走進戲院，看到了什么？
記者：據您觀察，京劇觀眾的年齡層是什么樣的？
魏海敏：現(xiàn)在的觀眾在我看來比較鐵桿的是五六十歲的、已經或面臨退休的女性觀眾，這是一個比較大的觀眾群。年輕人當然我們極力想要拉攏他們，讓他們進到劇場看戲。但做歸做，什么時候能發(fā)芽，我們不知道。我現(xiàn)在有很多“粉絲”，年齡層也都不高，有“80后”、“90后”，他們真的很不錯。
京劇是程式化很深的劇種，所以在表演的時候，你往往看技巧的層面會比較多，受感動的層面基本上是會減少的。但是老年觀眾，在看技藝之外，還在看回憶，感受年輕時候的回憶。他的取決點不在于這個戲有沒有意義，對這個戲他是有感情的。
但年輕觀眾不是這樣，他來接觸你的時候，他就是全盤地在觀察，你這個戲好不好看，有沒有意思。如果沒意思，掉頭就走了，所以第一印象是很重要的。
記者：您收到過怎樣的觀眾反饋，比較喜歡的評價是什么？
魏海敏：那當然是，“一種美好的觀劇經驗”。另外，因為戲曲講究美，尤其梅蘭芳大師，他的審美是很高的。他編創(chuàng)所有的角色，前提是以美作為一個指標。我在舞臺上越熟練的時候，那種美的意境，我就越能夠掌握。
傳統(tǒng)戲我現(xiàn)在基本上真的是唱得比較少了，但不管怎么樣，每一個梅派戲的印象都還是很深刻的。我也盡量做到像梅大師（梅蘭芳）那個年代，每個姿態(tài)，幾乎都是能拍照留念的那個感覺。在臺上意識很清晰的時候就可以做到。唱念做打，每一樣都要注意到的時候，需要非常熟練。
我很喜歡這些年輕觀眾說，我演某一個角色，讓他特別感動，好像看到了女主角的個性、背景等，這是我最喜歡的。因為這塊是我刻意想要去經營的部分，他看出來了，我就覺得我應該是做到了吧。
（魏海敏（左）與吳興國演出改編自莎翁《麥克白》的《欲望城國》。）
四大名旦后，京劇如何發(fā)展？
記者：您最近的演出中，傳統(tǒng)戲和新編戲大概各占多少比重？
魏海敏：現(xiàn)在我倒是在大陸傳統(tǒng)戲還演得多一點兒。在臺灣幾乎沒有演了。那些機會都讓給年輕的（“國光”劇團）團員。我在臺灣演的幾乎都是這幾年所創(chuàng)造出來的（新編戲），我們會重復再演?，F(xiàn)在的計劃是這樣。
記者：京劇目前在臺灣以新編戲為主，大陸戲曲界也開始探索各種形態(tài)。您如何看待當前兩岸新編戲的創(chuàng)作？
魏海敏：創(chuàng)新戲在臺灣的創(chuàng)作歷程還是比較長。所以經驗比較豐富，題材也比較多元。大陸的創(chuàng)新戲有很多都希望是比較主流的，希望有一種更正規(guī)的觀念。但所謂專業(yè)的戲曲創(chuàng)造，到底是要什么樣的方式，現(xiàn)在比較模糊。你可以話劇式，可以地方戲曲式，京劇式倒反而變弱了。
真正的傳統(tǒng)戲曲的編創(chuàng)，在梅蘭芳大師以前都比較以男性為主，但那個戲劇的形態(tài)，其實是一個很傳統(tǒng)的方式。從梅蘭芳大師他們之后，你可以明顯看到，女性題材的戲就創(chuàng)造出來了，比較多了。以前都是以老生為主，后來就以女性為主，所有一直到現(xiàn)在，我們看到比較多的，都是這四大名旦所創(chuàng)造出來的戲。
京劇是封建時代的產物，它的高度在梅蘭芳大師他們那個時代創(chuàng)造出來，我認為已經到最高點了。就它整個的形式，唱念做打所運用的元素，在那個時候就已經是最高點了。
我們現(xiàn)在其實是到了另外一個世界，我們現(xiàn)在的世界非常進步，但我們的戲曲還沒有進步，還維持在原本的元素。這不是說一下就能改變的，沒有那么容易。你要找到新的形式，要有新的觀念、新的審美在里面，這個部分確實是現(xiàn)在的課題。
（魏海敏在京劇講座上。）
喜不喜歡京劇，這是個問題？
記者：大陸知名京劇女老生王珮瑜在《奇葩說》節(jié)目中說，這世界上其實只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，還有一種是還不知道自己喜歡京劇的人。您怎么看？
魏海敏：她的前提是每個人看了京劇都會喜歡。但照我來講不是的?；蛟S應該放大一個方向，其實有些人比較傾向于東方文化，有些人比較傾向于西方文化。比如民國時期，有很多國人喜歡西洋的東西，跳舞、電影，他天生地更趨向于西化的生活。但有些人就是喜歡很古老的中國，書法、字畫、古琴，這是前幾世的靈魂慢慢到這一世來，你就是這樣的人。我覺得沒有所謂。
京劇本身確實是一個過去精彩的東西，現(xiàn)在我也不認為京劇真的很精彩。因為已經沒有那個創(chuàng)意了，這些戲都是我們前輩創(chuàng)造的，我們過了這么多年來，還在演這個戲，根本沒有創(chuàng)造、創(chuàng)意嘛。不是某一些人的問題，而是整個大環(huán)境慢慢影響的。
人世間所有的事物，都有自己的命運，京劇也有它的命運。但它應該還是源遠流長的，有很強的力量可以一直延展下去。
記者：如果讓您模仿這個句式，來描述下京劇觀眾，您會怎么說？
魏海敏：我的感覺是說，只要看京劇受到感動的人，他就是一個身心靈都結合的人。因為很多人身體和心其實是分開的，更不要說他的靈了。身心靈結合的境界，其實是很不容易的。你真的看懂一個戲里在講什么事情，受感動的那一瞬間，其實對你整個人的合一，是非常有幫助的。我想藝術都會是這樣的。（人民日報中央廚房·日月談 張盼）
